2024 – COLLECTIF CÉPÉE

Atelier Labo

Atelier laboratoire Développement des photos réalisées lors de la balade au Bois de l’Hospice Le 12 décembre 2024 A venir….

Bois de l’Hospice

Bois de l’Hospice Extrait photo de Gérard Extrait photo de Claude Extrait photo de Jean-Luc Extrait photo de Thierry Extrait photo d’Alain

Reperage Les Herolles

Repérage Boucle d’exposition des Hérolles Aperçu du parcours. Celui-ci est bien entouré d’arbres de taille variée.

La pause orange Exploration photo sur le thème du orange. Quelques notions sur la couleur. L’orange se situe au cœur des couleurs chaudes avec une longueur d’onde entre 584 nm et 605 nm. Il est considéré comme stimulant, voire provocant et symbolise la tentation, le danger et l’animalité. Il devient populaire dans les années 1960/1970, porteur de plusieurs symboles. C’est la couleur du mouvement hippie et des tapisseries murales à motifs géométriques. Il est une des couleurs de la Renaissance, son nom est celui d’un fruit synonyme de vitamines, de soleil, de vie. Il est donc associé à la joie de vivre et à la bonne humeur. Tonique, il a été longtemps la couleur du petit déjeuner. Il est sucré comme les fruits au cœur de l’hiver, mais aussi comme premier signe des beaux jours de l’été. C’est aussi la couleur de la créativité, de la communication, de l’entreprise. Il est facile de l’associer avec d’autres nuances comme les bleus. L’orange est le rival du jaune. L’orange est la couleur des Épicuriens. Il s’associe au plaisir du concret, du goût de vivre. Il ouvre l’appétit. C’est une couleur chaude, intime, accueillante, vive, qui évoque le feu, la chaleur. L’orange symbolise l’équilibre, l’épanouissement, l’intuition. Il pousse à l’optimisme. L’orange stimule plus qu’il n’excite. C’est un stimulant émotif qui accélère légèrement les pulsations du cœur et donne une impression de bien-être, de joie. C’est une couleur physiologiquement active. Il semble que la couleur favorise la digestion. ‘‘Elle représente la couleur de l’ardeur extrême ainsi que le reflet le plus doux du soleil couchant. Raison pour laquelle elle se révèle agréable dans le décor ou sous forme de vêtements ” Goethe, Traité des couleurs. Les oranges se conjuguent bien dans la douceur des teintes comme dans leur intensité. Il s’équilibre avec les bleus profonds du ciel, par exemple, mais s’associe bien aux verts et plus fréquemment aux bruns dans la nature. C’est une couleur qui rayonne et attire l’attention, peu d’animaux affichent cette couleur, certainement pour des raisons de discrétion. Dans la flore (sauvage), l’orange n’est pas plus présent. Il bascule soit dans les jaunes, soit dans les rouges comme c’est le cas à l’automne pour les érables, cerisiers ou chênes. Bien présent sur les papillons comme les mélités, il se remarque de loin. Quelques originaux comme le rouge-queue à front blanc ou la huppe fasciée arborent fièrement la couleur même si elle n’est pas directement associée à leur nom. Chez les mammifères, plus discrets, le pelage du renard roux, sous certaines lumières, peut prendre de beaux reflets orangés. Les oranges purs sont rarement présents à l’état naturel, ils basculent le plus souvent vers les ocres et les bruns. Dans les ocres, les orangés rayonnent, se portant sur les jaunes ou rouges. Ils sont lumineux et ils attirent systématiquement l’œil. Dans les bruns, les orangés se retrouvent désaturés en rejoignant les couleurs de terres. À noter, l’usage de filtres dégradés orangés peut parfois être du plus bel effet visuel. Les oranges sont des couleurs de mélange entre les jaunes et les rouges. Pour lui donner un sens, il vaut mieux l’associer à une palette naturelle comme les verts et les bruns, et il est rare qu’il sature le capteur. …. L’orange vu par Alain BUCH NIKON D800 2014-09-17 20:16:39 BC-2014 f/2.8 1/100sec ISO-100 105mm BUCH NIKON D800 2014-09-17 20:16:39 BC-2014 f/2.8 1/100sec ISO-100 105mm BUCH NIKON D800 f/2.8 1/100sec ISO-100 105mm ALAIN BUCHET NIKON D800E 2024-05-13 17:52:22 ALAIN BUCHET 2021 f/32 1/125sec ISO-100 105mm ALAIN BUCHET NIKON D800E 2024-05-13 17:52:22 ALAIN BUCHET 2021 f/32 1/125sec ISO-100 105mm ALAIN BUCHET NIKON D800E f/32 1/125sec ISO-100 105mm ALAIN BUCHET NIKON D800E 2024-05-01 13:46:38 ALAIN BUCHET 2021 f/32 1/125sec ISO-100 105mm ALAIN BUCHET NIKON D800E 2024-05-01 13:46:38 ALAIN BUCHET 2021 f/32 1/125sec ISO-100 105mm ALAIN BUCHET NIKON D800E f/32 1/125sec ISO-100 105mm BUCH NIKON D800 2016-05-24 13:12:55 BC-2015 f/6.3 1/80sec ISO-6400 20mm BUCH NIKON D800 2016-05-24 13:12:55 BC-2015 f/6.3 1/80sec ISO-6400 20mm BUCH NIKON D800 f/6.3 1/80sec ISO-6400 20mm Alain Buchet NIKON D800 2018-12-26 10:12:16 Alain Buchet f/8 1/320sec ISO-100 20mm Alain Buchet NIKON D800 2018-12-26 10:12:16 Alain Buchet f/8 1/320sec ISO-100 20mm Alain Buchet NIKON D800 f/8 1/320sec ISO-100 20mm L’orange vu par Gérard NIKON D750 2019-08-15 23:13:18 f/10 3.8sec ISO-100 38mm NIKON D750 2019-08-15 23:13:18 f/10 3.8sec ISO-100 38mm NIKON D750 f/10 3.8sec ISO-100 38mm NIKON D750 2019-08-15 23:13:18 f/10 3.8sec ISO-100 38mm NIKON D750 2019-08-15 23:13:18 f/10 3.8sec ISO-100 38mm NIKON D750 f/10 3.8sec ISO-100 38mm

Café Photo Saut de la Brame

Café Photo Retour sur la balade photographique du Café Photo du 6 juillet 2024. Pour l’occasion, l’exercice consistait dans des prises de vues sur trépied, avec une sensibilité ISO 100 et un diaphragme fermé au maximum (f.22 ou f.16). Seule la vitesse était possiblement variable sous des lumières bien plombées par un ciel pluvieux. C’était aussi l’occasion de parfaire ses cadrages. Claude et Thierry étaient excusés pour la journée. Cependant, Thierry partage avec nous quelques photos sur l’approche du paysage sous la tempête. En voir plus…. Le Saut de la Brame vu par Jean-Luc JEAN LUC SCHAUER Canon EOS 5D Mark IV 2024-07-06 16:45:31 f/20 1/2sec ISO-100 24mm JEAN LUC SCHAUER Canon EOS 5D Mark IV 2024-07-06 16:45:31 f/20 1/2sec ISO-100 24mm JEAN LUC SCHAUER Canon EOS 5D Mark IV f/20 1/2sec ISO-100 24mm JEAN LUC SCHAUER Canon EOS 5D Mark IV 2024-07-06 16:42:36 f/20 1/4sec ISO-100 24mm JEAN LUC SCHAUER Canon EOS 5D Mark IV 2024-07-06 16:42:36 f/20 1/4sec ISO-100 24mm JEAN LUC SCHAUER Canon EOS 5D Mark IV f/20 1/4sec ISO-100 24mm JEAN LUC SCHAUER Canon EOS 5D Mark IV 2024-07-06 16:33:44 f/20 1/2sec ISO-100 24mm JEAN LUC SCHAUER Canon EOS 5D Mark IV 2024-07-06 16:33:44 f/20 1/2sec ISO-100 24mm JEAN LUC SCHAUER Canon EOS 5D Mark IV f/20 1/2sec ISO-100 24mm JEAN LUC SCHAUER Canon EOS 5D Mark IV 2024-07-06 16:16:47 f/22 2sec ISO-100 24mm JEAN LUC SCHAUER Canon EOS 5D Mark IV 2024-07-06 16:16:47 f/22 2sec ISO-100 24mm JEAN LUC SCHAUER Canon EOS 5D Mark IV f/22 2sec ISO-100 24mm JEAN LUC SCHAUER Canon EOS 5D Mark IV 2024-07-06 16:02:08 f/22 1.6sec ISO-100 27mm JEAN LUC SCHAUER Canon EOS 5D Mark IV 2024-07-06 16:02:08 f/22 1.6sec ISO-100 27mm JEAN LUC SCHAUER Canon EOS 5D Mark IV f/22 1.6sec ISO-100 27mm JEAN LUC SCHAUER Canon EOS 5D Mark IV 2024-07-06 15:59:53 f/22 1sec ISO-100 24mm JEAN LUC SCHAUER Canon EOS 5D Mark IV 2024-07-06 15:59:53 f/22 1sec ISO-100 24mm JEAN LUC SCHAUER Canon EOS 5D Mark IV f/22 1sec ISO-100 24mm JEAN LUC SCHAUER Canon EOS 5D Mark IV 2024-07-06 13:25:25 f/22 1/1sec ISO-100 24mm JEAN LUC SCHAUER Canon EOS 5D Mark IV 2024-07-06 13:25:25 f/22 1/1sec ISO-100 24mm JEAN LUC SCHAUER Canon EOS 5D Mark IV f/22 1/1sec ISO-100 24mm JEAN LUC SCHAUER Canon EOS 5D Mark IV 2024-07-06 13:23:34 f/22 1/1sec ISO-100 24mm JEAN LUC SCHAUER Canon EOS 5D Mark IV 2024-07-06 13:23:34 f/22 1/1sec ISO-100 24mm JEAN LUC SCHAUER Canon EOS 5D Mark IV f/22 1/1sec ISO-100 24mm JEAN LUC SCHAUER Canon EOS 5D Mark IV 2024-07-06 13:06:05 f/22 1/2sec ISO-100 24mm JEAN LUC SCHAUER Canon EOS 5D Mark IV 2024-07-06 13:06:05 f/22 1/2sec ISO-100 24mm JEAN LUC SCHAUER Canon EOS 5D Mark IV f/22 1/2sec ISO-100 24mm JEAN LUC SCHAUER Canon EOS 5D Mark IV 2024-07-06 12:56:13 f/22 1sec ISO-100 50mm JEAN LUC SCHAUER Canon EOS 5D Mark IV 2024-07-06 12:56:13 f/22 1sec ISO-100 50mm JEAN LUC SCHAUER Canon EOS 5D Mark IV f/22 1sec ISO-100 50mm JEAN LUC SCHAUER Canon EOS 5D Mark IV 2024-07-06 12:26:06 f/22 1.3sec ISO-100 24mm JEAN LUC SCHAUER Canon EOS 5D Mark IV 2024-07-06 12:26:06 f/22 1.3sec ISO-100 24mm JEAN LUC SCHAUER Canon EOS 5D Mark IV f/22 1.3sec ISO-100 24mm JEAN LUC SCHAUER Canon EOS 5D Mark IV 2024-07-06 11:55:18 f/22 2.5sec ISO-100 29mm JEAN LUC SCHAUER Canon EOS 5D Mark IV 2024-07-06 11:55:18 f/22 2.5sec ISO-100 29mm JEAN LUC SCHAUER Canon EOS 5D Mark IV f/22 2.5sec ISO-100 29mm JEAN LUC SCHAUER Canon EOS 5D Mark IV 2024-07-06 11:26:26 f/22 1.6sec ISO-100 24mm JEAN LUC SCHAUER Canon EOS 5D Mark IV 2024-07-06 11:26:26 f/22 1.6sec ISO-100 24mm JEAN LUC SCHAUER Canon EOS 5D Mark IV f/22 1.6sec ISO-100 24mm Le Saut de la Brame vu par Gérard CBEG NIKON D750 2024-07-06 17:03:43 CBEG f/22 1sec ISO-100 24mm CBEG NIKON D750 2024-07-06 17:03:43 CBEG f/22 1sec ISO-100 24mm CBEG NIKON D750 f/22 1sec ISO-100 24mm CBEG NIKON D750 2024-07-06 17:02:39 CBEG f/22 2sec ISO-100 24mm CBEG NIKON D750 2024-07-06 17:02:39 CBEG f/22 2sec ISO-100 24mm CBEG NIKON D750 f/22 2sec ISO-100 24mm CBEG NIKON D750 2024-07-06 16:47:52 CBEG f/22 1/13sec ISO-100 35mm CBEG NIKON D750 2024-07-06 16:47:52 CBEG f/22 1/13sec ISO-100 35mm CBEG NIKON D750 f/22 1/13sec ISO-100 35mm CBEG NIKON D750 2024-07-06 16:34:27 CBEG f/7.1 1/250sec ISO-100 24mm CBEG NIKON D750 2024-07-06 16:34:27 CBEG f/7.1 1/250sec ISO-100 24mm CBEG NIKON D750 f/7.1 1/250sec ISO-100 24mm CBEG NIKON D750 2024-07-06 16:32:56 CBEG f/22 1/15sec ISO-100 24mm CBEG NIKON D750 2024-07-06 16:32:56 CBEG f/22 1/15sec ISO-100 24mm CBEG NIKON D750 f/22 1/15sec ISO-100 24mm CBEG NIKON D750 2024-07-06 16:08:43 CBEG f/22 2sec ISO-100 24mm CBEG NIKON D750 2024-07-06 16:08:43 CBEG f/22 2sec ISO-100 24mm CBEG NIKON D750 f/22 2sec ISO-100 24mm CBEG NIKON D750 2024-07-06 15:54:45 CBEG f/22 1/2sec ISO-100 24mm CBEG NIKON D750 2024-07-06 15:54:45 CBEG f/22 1/2sec ISO-100 24mm CBEG NIKON D750 f/22 1/2sec ISO-100 24mm CBEG NIKON D750 2024-07-06 13:11:47 CBEG f/22 4sec ISO-100 24mm CBEG NIKON D750 2024-07-06 13:11:47 CBEG f/22 4sec ISO-100 24mm CBEG NIKON D750 f/22 4sec ISO-100 24mm CBEG NIKON D750 2024-07-06 13:03:59 CBEG f/22 1.3sec ISO-100 24mm CBEG NIKON D750 2024-07-06 13:03:59 CBEG f/22 1.3sec ISO-100 24mm CBEG NIKON D750 f/22 1.3sec ISO-100 24mm CBEG NIKON D750 2024-07-06 12:51:10 CBEG f/22 3sec ISO-100 24mm CBEG NIKON D750 2024-07-06 12:51:10 CBEG f/22 3sec ISO-100 24mm CBEG NIKON D750 f/22 3sec ISO-100 24mm CBEG NIKON D750 2024-07-06 12:43:51 CBEG f/8 1/4sec ISO-100 95mm CBEG NIKON D750 2024-07-06 12:43:51 CBEG f/8 1/4sec ISO-100 95mm CBEG NIKON D750 f/8 1/4sec ISO-100 95mm CBEG NIKON D750 2024-07-06 12:39:32 CBEG f/22 1/5sec ISO-100 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La pause rouge

La pause rouge Exploration photo sur le thème du rouge. Quelques notions sur la couleur. Les rouges se situent à l’extrémité des couleurs chaudes avec la longueur d’onde la plus longue du spectre, à partir de 605 nm (orangés) jusqu’à la limite de l’infrarouge. Le rouge est la couleur de la passion qui engendre une réaction. On parle avec le rouge, on se dispute, voire plus, il est sanguin. Il déclenche la passion, la colère, mais aussi l’attirance, il représente le danger, le courage et la force. Le rouge ne laisse pas indifférent et attise les sentiments. Il évoque la luxure et l’enfer, mais également la chaleur et l’énergie. C’est une des couleurs de l’ordre totalitaire avec le blanc et le noir. En espagnol, – colorado – signifie à la fois rouge et coloré. En russe, krasnoï veut dire rouge et aussi beau. Le rouge est double : on l’associe à la faute, au danger et à l’interdit, mais aussi à la puissance, à la vie et l’amour. Jadis, le rouge était porté par les femmes effrontées et de mauvaise vie s’adonnant à la prostitution qui étaient marquées au fer rouge. Le rouge était, en effet, l’appel aux amours indignes et interdits. Au Moyen Âge, le bleu était féminin, (Vierge) et le masculin rouge (pouvoir et guerre). Puis les choses vont s’inverser à partir du XVIᵉ siècle sous l’influence du protestantisme, le bleu devient masculin (plus discret) et le féminin rouge. La robe de mariée sera rouge jusqu’au XIXe siècle parce que l’on considérait que c’était la plus belle couleur. C’est aussi la couleur de la révolution, de la fête, de Noël, du luxe, du spectacle (rideau rouge), de la passion. Le rouge doit donc être manié avec prudence et discrétion. Essentiellement dynamique, il éveille l’énergie vitale et le désir, la volonté de conquête, d’activité. Chez les tout jeunes enfants, c’est le rouge, qui est la couleur la mieux vue et la plus attirante. Le rouge excite, stimule le mental, augmente la tension musculaire et le débit de la respiration. Pris sous son aspect positif, il est celui du cœur aux élans impulsifs et généreux. Dans le sens négatif, le rouge est couleur de la haine et de la violence. Le rejet du rouge accompagne souvent fatigue physique et nerveuse, manque de vitalité, soucis, impuissance ou perte du désir sexuel. Les rouges sont difficiles à percevoir, toujours en limite de spectre. Est-ce pour cela que cette couleur reste imprécise comme sur le rouge-gorge ou le Rouge-queue à front blanc ? Dans les deux cas, le qualificatif orangé serait plus approprié. Fréquemment d’une intensité sans pareille au soleil, il sature les capteurs photo. C’est le cas pour les coquelicots. Certains insectes se parent de rouge pour effrayer leurs prédateurs. Les rouges obnubilent et leur présence sur des photographies rendra toujours celles-ci plus attirantes dans une série. En mariant le rouge avec des jaunes, on éteint légèrement sa prédominance. Directement complémentaire des verts avec lesquels il s’oppose, il trouve l’équilibre avec le bleu qui calmera un peu le visuel. Une légère balance de jaune apportera de la matière dans les zones saturées. Participez en transmettant de 1 à 5 photos maximum sur ce thème. Sujet libre à une seule condition, le sujet – le bleu – du mois doit constituer l’élément principal de la composition. La configuration est en format jpg. DATE LIMITE DES ENVOIS : LE 30 JUIN › Je participe… Le rouge vu par Gérard CBEG NIKON D750 2024-06-15 11:11:52 CBEG f/14 1/100sec ISO-200 52mm Horizontal (normal) iPhone 15 2024-06-10 17:46:51 f/1.6 1/308sec ISO-32 5.96mm Horizontal (normal) CBEG NIKON D750 2024-06-23 14:05:59 CBEG f/16 1/125sec ISO-100 42mm Horizontal (normal) CBEG NIKON D750 2024-06-26 19:04:31 CBEG f/13 1/5sec ISO-100 105mm Le rouge vu par Alain BUCH NIKON D800 2012-12-14 17:22:17 BC-2012 f/3.5 1/250sec ISO-3200 70mm BUCH NIKON D800 2013-07-07 08:02:38 BC-2012 1/400sec ISO-200 BUCH NIKON D800 2016-06-26 18:02:55 BC-2015 f/16 1/250sec ISO-200 105mm ALAIN BUCHET NIKON D800 2017-06-04 11:52:35 BC-2017 f/32 1/100sec ISO-100 105mm ALAIN BUCHET NIKON D800 2019-01-14 12:35:18 2019 f/3.2 1/160sec ISO-100 20mm

Résidence photographique Laboratoire

PHASE 2 . Traitement des photographies sous Lightroom et Photoshop. . Conception et préparation d’une exposition et d’une publication. Tests de laboratoire Tests réalisés à partir des jpg pour certains. Formats paysage et portrait, tryptiques, format carré

Résidence photographique Jour 5

Résidence photographique Jour 4

Résidence photographique Jour 3

Résidence photographique Jour 2

Résidence photographique Jour 1

Journées animées par le Collectif CÉPÉE exclusivement réservées aux membres. Cette résidence se déroule en plusieurs étapes : PHASE 1 . Approche de la photographie d’architecture au travers de la composition géométrique. . Photographie de paysage, points de vue du détail à la composition d’ensemble. PHASE 2 . Traitement des photographies sous Lightroom et Photoshop. . Conception et préparation d’une exposition et d’une publication. Documents ressources : Carte des sentiers sur le secteur de Valdivienne. Voir la carte…. Sur les traces des petits trains. Voir le document… Journée 1 MORTHEMER le 16 avril De bons résultats dans l’ensemble pour cette première escapade. C’est l’occasion de fouiller les sujets, ainsi, on peut découvrir des choses surprenantes qui au premier abord ne semblent pas pertinentes. Pour l’aspect technique, il est important de rester calé en RAW sur 100 ISO, 5200 K°, avec un diaph le plus fermé possible. D’où l’emploi du trépied, bien utile à l’intérieur de bâtiments ou bien au milieu de rues situées à l’ombre. Un temps de pose plus long apportera toujours plus de détails dans la photo. Pour les extérieurs, en variant les diaphragmes, on peut faire ressortir un détail architectural. Encore une raison de »fouiller le sujet ». Certaines vues demandent aussi un cadrage vertical doublé d’un cadrage horizontal. Ce sera apprécié par notre partenaire de projet pour faciliter l’emploi de la photo dans différentes publications. Par conséquent, il est utile de ne pas trop serrer les cadrages. Même dans des conditions de lumières enveloppées, comme lors de cette journée, il faut rechercher le contre-jour lorsque cela est possible (ex. marches d’escalier, portes…). Lors de l’observation d’un sujet, observer le mouvement des ombres. C’est lui qui décidera du point de vue en apportant du vivant et du volume. Dans les carnets de Leonardo da Vinci, au chapitre concernant la lumière, l’homme du Clos Lucé n’évoque que l’ombre à son sujet. Encore une fois, personne n’a la prétention de réaliser l’image du siècle. Le but est de réaliser des photos qui racontent une simple histoire autour du thème proposé. L’exercice n’est pas facile, mais bravo à tous ! À suivre… Clichés signés Patricia Patricia Patricia Patricia Patricia Patricia Patricia Patricia Patricia Patricia Patricia Patricia Patricia Commentaires : Quelle que soit la lumière météo, il faut rester caler sur 5200 K° (lumière du jour). Cela permet au développement de rattraper les balance plus facilement sans altérer l’image. Par temps peu lumineux, ciel gris avec peu de bleu, le développement permet aussi de rattraper les ciels. Dans cet aperçu, j’ai volontairement redressé les verticales sous PSD. Cela a pour conséquence de perdre un peu de matière sur le pourtour de l’image, il faut donc prévoir un peu de marge sur les bords du cadrage. Clichés signés Claude Claude Claude Claude Claude Claude Claude Claude Claude Claude Claude Claude Claude Claudevv Claude Claude Claude Claude Claude Claude Claude Claude Claude Claude Claude Claude Claude Claude Claude Claude Claude Claude Claude Claude Claude Claude Claude Claude Commentaires : Bonne illustration à la fois de l’environnement, du patrimoine sous divers aspects et des détails particuliers, parfois loquaces. Clichés signés Eric Eric Eric Eric Eric Eric Eric Eric Eric Eric Eric Eric Eric Eric Eric Commentaires : Détails et sujet pertinents à fouiller encore plus. C’est le principe de tourner autour d’un sujet qu’il faut employer. Cela permet de mieux prendre le temps d’observer le sujet et d’avoir plus de choix au développement. Il faut aussi porter son attention aux lumières lors des prises de vues, mais ce n’est pas toujours évident lors de conditions météorologiques pas favorables, comme celle que nous avons observée ce jour-là. Je me suis permis de redresser quelques verticales. Clichés signés Alain Alain Alain Alain Alain Alain Alain Alain Alain Alain Alain Alain Alain Alain Alain Alain Alain Alain Alain Alain Alain Alain Alain Alain Alain Alain Alain Alain Alain Alain Commentaires : peu mieux faire ! lol ! je partage aussi quelques essais de vitesse sur le cours d’eau entre le 0,3′ au 4000′ Le cours d’eau dans sa partie relativement calme n’offre pas beaucoup d’opportunités, cependant les matières sont toujours intéressantes. Clichés signés Gérard Commentaires : Des cadrages un peu trop serrés, ce qui laisse peu de marge de manœuvre, comme évoqué précédemment. Des détails intéressants qu’il faut prévoir d’isoler (focale plus longue) pour mieux en profiter. C’est par l’ensemble, la collection qu’on apprécie le sujet, car les lumières ne sont pas faciles à gérer dans l’univers peu lumineux des églises.

Labo Balance des Blancs

Balance des Blancs Les normes de la couleur, la balance des blancs Comparaison entre les différentes températures de couleur Tests de correction à partir d’une série réalisée par Patricia DMC-FZ300 2024-05-08 18:25:43 f/4 1/800sec ISO-100 37.9mm DMC-FZ300 2024-05-08 18:25:43 f/4 1/800sec ISO-100 37.9mm DMC-FZ300 2024-05-08 18:27:12 f/4 1/500sec ISO-100 108mm DMC-FZ300 2024-05-08 18:27:12 f/4 1/500sec ISO-100 108mm DMC-FZ300 2024-05-08 18:29:21 f/2.8 1/500sec ISO-100 33.5mm DMC-FZ300 2024-05-08 18:29:21 f/2.8 1/500sec ISO-100 33.5mm DMC-FZ300 2024-05-08 18:30:03 f/4 1/500sec ISO-100 48.4mm DMC-FZ300 2024-05-08 18:30:03 f/4 1/500sec ISO-100 48.4mm DMC-FZ300 2024-05-08 18:31:02 f/4 1/320sec ISO-100 41.8mm DMC-FZ300 2024-05-08 18:31:02 f/4 1/320sec ISO-100 41.8mm

La pause bleu

La pause bleu Exploration photo sur le thème du bleu. Quelques notions sur la couleur. Les bleus sont parmi les couleurs les plus représentées, avec les rouges. Ils se situent entre 420 et 495 nm sur le spectre avec une onde relativement courte. Couleur de la sérénité, par excellence, le bleu apaise et ouvre sur l’horizon. Ses nuances sont nombreuses que ce soit dans les ciels ou sur l’eau. Il est sage et ne fait pas de vagues, il invite au rêve. Le bleu est le symbole de la fraîcheur et de la transparence (eau). C’est la couleur la plus appréciée quels que soient les continents, elle est donc très présente dans les médias et tous les supports de communication en général. Le bleu s’associe à des couleurs douces, c’est une couleur d’équilibre avec une pointe de féminité. Couleur discrète, il devient universel (pantalon Jeans). Couleur préférée en Occident, elle est aussi très présente sur les drapeaux. En Égypte Ancienne, elle portait bonheur dans l’au-delà (lapis-lazuli). Couleur du ciel, elle est donc associée aux divinités. Elle est omniprésente sur les bords de la Méditerranée, de la Grèce au Maghreb. Les romantiques l’apprécient, car elle est mélancolique. Elle se transforme en musique, avec le blues. Le bleu est intergénérationnel, mais à cause de son effet psychologique d’éloignement, il est caractérisé de couleur fuyante en art graphique. Conservateur et sérieux, il inspire la paix et l’introspection. C’est une couleur calmante avec une tendance à l’euphorie. Il abaisse la tension musculaire, la pression sanguine, calme le pouls, diminue le rythme respiratoire. Il est apprécié par les personnes nerveuses et par ailleurs, il modère l’appétit. L’effet de couleur froide est psychologique. La lumière bleue est utilisée dans le traitement de l’ictère prénatal. Le bleu est le monde de la communication et de l’intuition. Il représente l’écoute, l’expression, l’improvisation, la création, l’action, l’originalité, l’art. Il permet d’exprimer des vérités, il incite à la création et développe l’inspiration. Le bleu a longtemps été la couleur la plus chère, car difficile à fabriquer, l’outremer était produit à partir du Lapis-lazuli. L’indigo était produit à partir du Pastel des teinturiers. Les premières diodes lumineuses (rouges et vertes, jaunes et orange) ont été produites dans les années 1960, c’est seulement plus de 30 ans après que l’on parviendra à produire des diodes bleues. Le cordon bleu était, sous l’Ancien Régime, le surnom donné aux chevaliers de l’ordre du Saint-Esprit. Il désigne aujourd’hui un grand chef cuisinier. Kandinsky : ‘’Le bleu attire l’homme vers l’infini ‘’. C’est en 1937 que Jacques Majorelle peint son atelier à Marrakech en bleu outremer. Un bleu intense, légèrement violacé, inspire la détente, la relaxation, Participez en transmettant de 1 à 5 photos maximum sur ce thème. Sujet libre à une seule condition, le sujet – le bleu – du mois doit constituer l’élément principal de la composition. La configuration est en format jpg. Date limite des envois : le 31 MAI › Je participe… Le bleu vu par Gérard NIKON D750 2022-05-21 09:49:27 f/14 1/100sec ISO-160 105mm iPhone 15 2024-05-10 13:29:40 f/1.6 1/730sec ISO-32 5.96mm iPhone 15 2024-05-30 09:40:02 f/1.6 1/520sec ISO-32 5.96mm Horizontal (normal) Le bleu vu par Alain ALAIN BUCHET NIKON D800E 2024-05-25 09:54:44 ALAIN BUCHET 2021 f/3.2 1/125sec ISO-100 20mm ALAIN BUCHET NIKON D800E 2024-05-25 10:10:45 ALAIN BUCHET 2021 f/4.5 1/125sec ISO-100 20mm Alain Buchet NIKON D2X 2011-05-06 08:22:47 Alain Buchet 1/125sec ISO-100 BUCH NIKON D800 2013-03-27 10:52:32 BC-2012 1/250sec ISO-200 NIKON D2X 2010-07-20 08:45:41 f/11 1/125sec ISO-100 52mm

La pause vert

La pause vert Exploration photo sur le thème du vert. Quelques notions sur la couleur. Omniprésent dans la nature, avec une longueur d’onde entre 490 à 573 nm, il est à la fois symbole de la vie et du renouveau. Frais et printanier, il est porteur d’espoir. Il s’associe avec l’ensemble du spectre lumineux. Il se marie avec le bleu dans le domaine de la santé et du paramédical. Il est la couleur de la biologie par excellence. Bien qu’il ne soit pas apprécié des comédiens après la mésaventure de Molière, il est aussi source de fécondité, même si tous les enfants n’apprécient pas les légumes verts. Le vert est celui qui cache bien son jeu. C’est une couleur plutôt paisible, des jours ordinaires. Elle autorise (feu vert). Mais attention, elle est aussi l’instabilité, elle représente tout ce qui change, bouge, varie. On dit des jeunes amoureux qu’ils sont encore verts, car ils peuvent changer. Le vert est doué d’un pouvoir de régénération, parce qu’il capte l’énergie solaire et la transforme en énergie vitale. Il est, depuis peu seulement, symbole de liberté, de jeunesse et de santé, puisque le vert n’avait rien à voir, à l’origine, avec la nature. Elle était surtout définie par les quatre éléments : le feu, l’air, l’eau, la terre. La couleur verte est recommandée aux habitants des centres urbains : elle recharge et apaise l’esprit. C’est l’arme n°1 contre le stress et elle rassure les personnes qui souffrent d’un manque d’estime de soi. Le Feng Shui recommande le vert dans la cuisine : cette couleur ouvrirait l’appétit. Les chirurgiens portent des vêtements verts pour apaiser l’excitation des bâtonnets provoquée par la couleur rouge à laquelle ils sont confrontés quotidiennement. Depuis, Henri IV, on désigne comme un vert galant, un homme entreprenant malgré son âge avancé. On pense que c’est l’islam primitif qui associe le premier le vert à la nature. On dit même que le prophète aime porter un turban et un étendard vert. C’est seulement au XIXᵉ siècle que le vert est associé à la nature en Occident. À partir du XVIᵉ siècle, on abat les cartes sur des tapis verts dans les casinos de Venise. De nos jours, le vert est la couleur du désordre et de la liberté, du hasard et du sort, de la chance et de la malchance, du jeu, mais aussi de la maladie. Les verts deviennent anglais pour les bouteilles de vin. Le vert est la couleur de l’année 2017. Participez en transmettant de 1 à 5 photos maximum sur ce thème. Sujet libre à une seule condition, le sujet – le vert – du mois doit constituer l’élément principal de la composition. La configuration est en format jpg. Date limite des envois : le 30 avril › Je participe… Le vert vu par Gerard NIKON D750 2017-05-20 10:12:00 f/13 1/125sec ISO-250 105mm NIKON D750 2024-04-03 09:21:41 f/13 1/30sec ISO-400 52mm NIKON D750 2018-05-26 14:54:28 f/10 1/50sec ISO-200 75mm Le vert vu par Alain BUCH NIKON D800 2014-04-09 14:48:26 BC-2014 f/11 1/125sec ISO-200 105mm NIKON D2X 2011-12-09 18:02:33 f/11 1/2sec ISO-100 34mm ALAIN BUCHET NIKON D800E 2024-03-20 09:43:48 ALAIN BUCHET 2021 f/29 1/125sec ISO-100 105mm Alain Buchet NIKON D800 2016-09-29 09:02:38 Alain Buchet f/6.3 1/125sec ISO-400 20mm BUCH NIKON D800 2016-05-08 11:05:48 BC-2015 f/7.1 1/320sec ISO-400 170mm ALAIN BUCHET NIKON D2X 2011-05-12 08:10:07 ALAIN BUCHET 1/320sec ISO-100 ALAIN BUCHET NIKON D800 2017-08-06 16:52:11 BC-2017 f/4 1/100sec ISO-100 20mm ALAIN BUCHET NIKON D800 2013-08-16 09:58:35 ALAIN BUCHET f/22 1/125sec ISO-200 105mm

Labo Exposition Monumenta

Exposition Bio Monumenta Labo photo le samedi 23 mars 2024 Examen des propositions Sélections des clichés Tests de développements Préparation des impressions Partage de galeries personnelles Lieu : Salle des Fêtes de Plaisance De : 10h00 à 17h00 Planche de 29 photos sélectionnées le samedi 23 mars. Elles ne sont pas retravaillées à cette étape. Les répartitions : Claude : 5 Eric : 6 Gérard : 6 Jean-Luc : 6 Patricia : 6 Thierry : 3 Alain : 4 Voir ci-dessous les propositions qui peuvent s’ajouter à la sélection finale, soit un total de 36 images. Ajout de Jean-Luc Je vous propose aussi un ajout d’Eric (photo pertinente pour l’expo) Pour contribuer à l’exposition, je vous propose quatre photos ci-dessous. Alain Un avis, une remarque…

Projet Exposition Monumenta

Projet d’exposition Monumenta Exposition Hors les Murs Étude du projet présenté aux partenaires. Calendrier Les Improbables du 9 au 11 mai 2024 Fête du village de Plaisance le 20 juillet 2024 D’autres dates peuvent se présenter en fonction de nos partenaires. Premiers tests visuels

La pause gris

La pause gris Exploration photo sur le thème du gris. Quelques notions sur la couleur. Le gris n’est pas une simple couleur, elle ne fonctionne qu’en présence d’une ou plusieurs autres couleurs. Il leur apporte de la sérénité, de la classe, voire de la noblesse. Le gris reste la couleur passe partout du moment qu’il reste neutre. Cependant, il prend rapidement une dominante, notamment dans les ombres. Dans le langage commun, le gris est évoqué quant à sa neutralité. Une couleur fortement désaturée sera considérée comme grise. On peut aussi constater que de nombreuses personnes éprouvent des difficultés à définir la dominante d’un gris, lorsqu’il contient un soupçon de rouge, vert ou bleu. Le gris dit chaud (avec une pointe de magenta) est plébiscité depuis les années 1990, période où les couleurs ont été mises de côté dans les domaines de la communication. Dans l’Antiquité, on obtenait du gris avec un mélange de charbon d’origine végétal et de blanc de plomb. Pour beaucoup, il est encore associé à des ambiances de tristesse, de vieillesse, voire de mort. Le gris est une couleur sale, la couleur de la poussière. Et la grisaille illustre un temps maussade. Il était l’apanage des pauvres gens habillés de vêtements grisâtres depuis le Moyen Âge. Le gris était signe d’extrême humilité. Après les grands troubles du XIVe siècle, le gris devient la couleur de l’espérance. À partir du milieu du XVIe siècle, le gris est la couleur de la tristesse et de la vieillesse. En 1893 est institué un certificat de capacité pour la conduite des véhicules à moteur, à vapeur ou à pétrole. Ce certificat n’est valable que pour le véhicule dont l’immatriculation est indiquée et tient lieu de carte grise. Au XXIe siècle, le gris est la couleur de l’ivresse légère, de la dépression et de la poussière qui s’accumule sur les objets abandonnés. Mais heureusement, il a pris ses lettres de noblesse dans la seconde partie du XXe siècle. Difficile pour lui de trouver une place, jusqu’à devenir la couleur des extraterrestres – petit gris, mais il reste avant tout un signe de sagesse – troisième âge. À l’ère moderne, il est la couleur de matériaux comme le béton. Froid, on le teinte, on le repeint ou on le cire. Il est la couleur minérale par excellence, à l’image du granit. Malgré ce statut global dévalorisant, la nuit tous les chats sont gris, il est riche de nuances de 50 nuances de « grey » et c’est la couleur qui possède le plus d’hyperonymie. Le gris ne cesse de nous surprendre… Février est le mois du gris ! Participez en transmettant de 1 à 3 photos maximum sur ce thème. Sujet libre à une seule condition, le sujet – le gris – du mois doit constituer l’élément principal de la composition. La configuration est en format jpg. Date limite des envois : le 29 février › Je participe… Le Gris vu par Jean-Luc Horizontal (normal) Horizontal (normal) Le Gris vu par Gerard NIKON D750 2024-02-19 16:18:35 f/9 1/250sec ISO-200 28mm Horizontal (normal) NIKON D7100 2016-04-09 17:50:11 f/5.6 1/200sec ISO-200 140mm Horizontal (normal) NIKON D7100 2015-11-08 12:14:46 f/25 1/60sec ISO-200 66mm Horizontal (normal) Le Gris vu par Alain Alain Buchet Canon EOS 400D DIGITAL 2010-08-05 09:07:38 Alain Buchet f/5.6 1/250sec ISO-100 500mm Alain Buchet NIKON D2X 2011-11-13 13:47:23 Alain Buchet 1/640sec ISO-200 Alain Buchet Canon EOS 400D DIGITAL 2010-07-05 07:39:46 Alain Buchet f/5.6 1/160sec ISO-200 500mm ALAIN BUCHET NIKON D800E 2023-11-22 10:53:11 ALAIN BUCHET 2021 f/5.6 1/800sec ISO-200 310mm ALAIN BUCHET NIKON D800E 2023-05-19 16:34:41 ALAIN BUCHET 2021 f/16 1/3sec ISO-50 20mm

Landes St-Marie

Landes St-Marie Retour sur quelques images Galerie d’Alain Images développées sur LR. Je shoote en fonction des formes (verticales, branches, ensembles par trois…) et de la lumière (les ombres). Pour les vues avec une présence humaine, j’essaye toujours, lorsque cela est possible, d’associer un élément du décor avec le personnage. Ici une branche bien cadrer Gérard, et il en a bien besoin ! Lol !!! Par contre, pour la pancarte, nous verrons au prochain café, qu’elle ne se trouve pas dans le bon sens de lecture, dommage ! Nous examinerons aussi la question des lignes d’horizon qui ne sont pas toujours appropriées lorsqu’elles sont horizontales. Ici, l’air penché renforce le détail sur le personnage. Ce qui n’aurait pas le même effet s’il s’agissait d’un sanglier. ALAIN BUCHET NIKON D800E 2024-01-20 15:14:25 ALAIN BUCHET 2021 f/7.1 1/125sec ISO-100 20mm ALAIN BUCHET NIKON D800E 2024-01-20 16:01:53 ALAIN BUCHET 2021 f/5 1/125sec ISO-100 20mm ALAIN BUCHET NIKON D800E 2024-01-20 15:37:26 ALAIN BUCHET 2021 f/4 1/125sec ISO-100 20mm ALAIN BUCHET NIKON D800E 2024-01-20 16:18:32 ALAIN BUCHET 2021 f/4 1/125sec ISO-100 20mm ALAIN BUCHET NIKON D800E 2024-01-20 15:10:55 ALAIN BUCHET 2021 f/7.1 1/125sec ISO-100 20mm ALAIN BUCHET NIKON D800E 2024-01-20 15:39:28 ALAIN BUCHET 2021 f/5 1/125sec ISO-100 20mm ALAIN BUCHET NIKON D800E 2024-01-20 15:21:35 ALAIN BUCHET 2021 f/4.5 1/125sec ISO-100 20mm Contribution de Jacques Unique contribution de jacques. DSC-RX10M4 2024-01-20 15:28:53 f/6.3 1/1000sec ISO-400 218.32mm Contribution de Gérard Les galeries permettent d’enrichir une réflexion collective sur la composition photographique de chaque point de vue. Concernant la première photo ci-contre, Quel est le sujet ? L’ensemble boisé, l’eau de la zone humide ? il faut faire un choix. Dans la situation où les verticales sont majeures dans le cadre, il faut trouver un jeu entre les éléments, un assemblage vivant d’une certaine manière. Dans l’ensemble, une fois composé, il est conseillé d’y ajouter un premier plan, une marche permettant de rentrer dans le décor. Ce premier plan, un détail parfois intriguant, peut faciliter la circulation du regard. Pour la seconde vue, la question est à l’évidence : Qu’est-ce que nous apporte le premier plan de landes ? Un peu massif (1/3 de l’image) et touffu (en dehors de deux brins jaunes sur la gauche). Dégagé le second arbre en perspective était peut-être la solution… Encore que ! Pour obtenir une netteté parfaite entre la lune et l’arbre, une seule solution : f.22 au 20 mm. Même remarque concernant le premier plan plouf de la vue de l’étang. Oublions les petites branches que les élagueurs ont laissées dans le coin de l’image… NIKON D750 2024-01-20 16:12:43 f/6.3 1/200sec ISO-100 28mm NIKON D750 2024-01-20 15:49:37 f/10 1/200sec ISO-100 24mm NIKON D750 2024-01-20 15:39:42 f/10 1/200sec ISO-100 105mm NIKON D750 2024-01-20 16:10:31 f/10 1/160sec ISO-100 24mm Contribution de Jean-Luc Quelques réflexions subjectives faisant partie de l’approche photographique. La première vue, ci-contre, mériterait d’un peu d’air à droite du panneau de signalisation, voire de rapprocher le point de vue – cabane en bois et poteau en bois – afin d’ajouter une relation plus évidente entre ces deux sujets . Sinon, il vaut mieux le sortir du cadre. On remarque trois arbres qui se détachent sur fond de ciel, l’addition ou la répétition d’un sujet apporte toujours de la vie dans la composition. Concernant l’arbre seul au milieu des landes, le décentré en mettant l’accent sur un aspect particulier de ses branches lui apporterait probablement plus de vie. Ensuite, puisqu’il est seul au milieu du site, pourquoi ne pas accentuer la contre-plongée afin que ses branches basses ne s’entremêlent pas avec la lisière de haie en fond du décor naturel. Canon EOS 5D Mark IV 2024-01-20 17:33:34 f/5 1/200sec ISO-200 35mm Canon EOS 5D Mark IV 2024-01-20 17:02:34 f/4 1/250sec ISO-100 28mm

Cafés Photo 2024

Cafés Photo 2024 Le programme des rendez-vous 2024 Les cafés Photo sont l’occasion d’un temps d’échange durant 2 h entre amateurs et professionnels de l’image, quels que soient les domaines favoris de chacun. Les participants contribuent aux séances avec des photographies de leur choix. Chaque thème de séance est présenté par un animateur référent dans le domaine et suivi d’une présentation des contributions personnelles. Les participations numériques sont projetées et suivant les thèmes des séances, des tirages papier peuvent être proposés à l’analyse collective. Les cafés Photo se déroulent le samedi de 10h00 à 12h00 dans les locaux du CPIE Val de Gartempe. Après une pause-déjeuner, une balade photo est proposée l’après-midi dans un site naturel du Val de Gartempe. Prévoir son panier ainsi qu’une tenue adaptée à la météo. Le covoiturage est recommandé. Les participations s’effectuent exclusivement sur réservation. Les détails du rendez-vous de l’après-midi est précisé lors du café photo. Le 20 janvier. Construire une image Le sens de la vue Construire une image Café Photo du 20 janvier 2024 Le photographe et son appareil photo Alors que le téléphone crée une distance entre le photographe et le sujet, au point de dessaisir l’auteur de sa propre création, jusqu’à la dépossession par un système médiatique incontrôlable, l’appareil photo demande des pré-requis, à commencer par l’observation et des réglages adaptés à l’effet souhaité pour offrir un rendu correspondant au détail qui a retenu l’attention de l’auteur. Dans ce sens, il permet à l’auteur de s’imprégner de la scène observée pour en choisir l’instantané qui illustrera parfaitement son intention. La réussite de l’image dépend de plusieurs paramètres variables, évolutifs et tout aussi subjectifs : La connaissance du sujet (culture, sciences ou histoire). Gisèle Freund Le potentiel de créativité (caractère propre à l’auteur). Apprentissage, innovation et motivation personnelle L’équipement de prise de vue (moyens en matériels). Outils adaptés au sujet La technique employée (maîtrise personnelle). Connaissances techniques C’est le sujet qui détermine la construction graphique de l’image. La lumière fait vivre le sujet ainsi composé, anime une histoire, une sensation ou un message. L’espace et les matières de proximité créent un univers en situant le sujet. Le détail constitue le plus souvent un fil conducteur du travail photographique. Approche et méthode photographique Le photographe est un sculpteur de lumière. Tout sujet par défaut se doit d’être animé par la lumière, en dehors d’effets spéciaux graphiques. C’est elle qui concentre l’attention sur le sujet en apportant la dimension que ne possède pas le support de présentation (2D/3D). Elle donne vie au sujet. Elle doit être cohérente avec le sujet en lien avec la forme, la couleur et la matière. Une lumière directe sera plus saisissante par son jeu d’ombres marquées, alors qu’un sujet pastel, plus léger en couleur, sera de préférence enveloppé d’une lumière diffuse. Une lumière directe et jaillissante dégagera une violence naturelle, brute et sans équivoque qui crée une tension entre le sujet et son univers. Le type de source lumineuse anime le décor visuel et une lecture des ombres dessine le sujet. Les lumières du lever ou coucher du jour renforcent les couleurs chaudes, elles interpellent le regardeur. Une lumière de milieu de journée apaise et rassure par un équilibre naturel du spectre lumineux. Le thème ou un sujet exploré en profondeur, et cela, dans le temps Explorer le sujet dans son univers sous différents points de vue et explorer le sujet dans l’espace temps apportent à l’auteur de nombreuses opportunités créatives. La démarche renforce la connaissance du sujet et ouvre plus de choix pour la présentation du sujet au public. Elle permet de développer la relation entre le sujet et son univers, la saison permet de découvrir le sujet sous différents aspects de sa constitution et des étapes de sa vie. La démarche de création s’exprime mieux dans l’exploration et exige du temps. La série illustre parfaitement cette démarche. Elle est comparable à celle du peintre, du dessinateur ou du sculpteur dans bien des domaines. Explorer, recommencer jusqu’à l’aboutissement d’un résultat conforme à l’intention de l’auteur constitue le fondement d’un travail artistique. C’est une démarche artistique propre au photographe qui permet de le distinguer dans le flux d’images actuel. La publication vient ensuite plus ou moins concentrer l’attention du regardeur La photographie conserve ses étapes de création, 3 éléments clés du processus : La prise de vue Le traitement de l’image La confection de la présentation La prise de vue prépare la matière comme le potier malaxe la terre, ensuite, il sculpte la forme, c’est le traitement de l’image. Enfin, la cuisson fixe la présentation de la pièce comme le choix du support de présentation d’une photographie sur une cimaise. La prise de vue permet de constituer une bibliothèque dans laquelle seront extraites les images sélectionnées pour une exposition. La bibliothèque numérique est la planche contact d’autrefois. Le système RAW offre de multiples choix de développement tout en préservant le fichier d’origine. C’est la présentation qui définit le type de développement de l’image. Il n’existe pas de règle universelle de développement des images. Elles sont développées en fonction du type d’impression, du support et du lieu de présentation des photographies. Le développement, autrement appelé optimisation, comprend l’ajustement des lumières, du contraste des couleurs, l’emploi de masques et de la définition générale. La retouche intervient sur des détails particuliers : La retouche de défauts L’emploi de masques à effets (Filtres à effets spéciaux) Un traitement pictural (filtrages couleur, décalage de la balance, conversions en noir & blanc, rendus graphiques…) La conception de la présentation est le plus souvent tributaire des conditions d’expositions dont voici les paramètres suivant : Type de lieu (salle, hors les murs, lieux improbables…) Type de fonds et matières de l’environnement proche des présentations Équipements en éclairage Recul et chemin de visite L’ensemble non-exhaustif de ces éléments permet de faire le point sur la démarche photographique en donnant du sens à l’image. En souhaitant que cela permette à chacun d’avancer. Alain

Animation photo Collectif CÉPÉE/CPIE Val de Gartempe

Animation photo Collectif CÉPÉE / CPIE Val de Gartempe PROJET ANNULÉ Un projet de collaboration avec le collectif prend forme pour le mois d’avril 2024. Il se déroulera avec des jeunes de la MJC de Montmorillon et comprend trois journées d’intervention sur les sites ENS du Bois de la Loge, de la Zone Humide de Fontou et du domaine de Léché. Les sites sont des Espaces Naturels Sensibles riches en biodiversité protégés par le département de la Vienne, ils constituent un terrain d’exploration photographique remarquable en tous points. Voir en plein écran

Voeux 2024

Les voeux 2024 Proposons une photographie pour transmettre nos vœux 2024 aux partenaires du collectif. Chacun propose une photographie de son choix, quels que soient les sujets et le cadrage. Une galerie présentera les propositions. Nous voterons et désignerons celle qui nous représentera à cette occasion. Sélectionnez une photographie relativement récente. À vos bibliothèques… La configuration est en format jpg. Date limite des envois : le 8 janvier › Je participe… Les contributions Page en cours de construction. Ouverture du vote des contributions le 8 janvier 2024 Le vote Formulaire en cours de construction

La pause blanc

La pause blanc Une exploration photo est proposée autour des couleurs avec le regard de chacun sur les sujets libres, la couleur qui s’exprime dans la nature. L’idée est de rassembler des palettes colorées qui pourront constituer une bibliothèque collective, et à terme, servir de base pour une exposition que nous proposerons aux partenaires. Les photos doivent être facilement identifiables suivant chaque thème proposé du spectre des couleurs. Le sujet, la scène, l’interprétation sont laissés au choix de l’auteur quel que soit le domaine (nature, architecture, effet photographique,…). Les nuances colorées font partie de la démarche comme cette suggestion ci-contre qui montre que le blanc n’est pas intégralement et uniquement du blanc. La participation est mensuelle, chaque mois associé à une couleur. Janvier est le mois du blanc ! Participez en transmettant de 1 à 3 photos maximum sur ce thème. Sujet libre à une seule condition, le sujet – le Blanc – du mois doit constituer l’élément majeur de la composition et parfaitement identifiable. La configuration est en format jpg. Date limite des envois : le 31 janvier › Je participe… Le Blanc vu par… Alain ALAIN BUCHET NIKON D800E 2023-11-26 16:07:14 ALAIN BUCHET 2021 f/7.1 1/125sec ISO-200 600mm ALAIN BUCHET NIKON D800E 2023-11-19 16:25:59 ALAIN BUCHET 2021 f/4.5 1/100sec ISO-200 105mm ALAIN BUCHET NIKON D800E 2023-11-25 08:52:17 ALAIN BUCHET 2021 f/10 1/200sec ISO-200 600mm ALAIN BUCHET NIKON D800E 2023-12-18 09:59:59 ALAIN BUCHET 2021 f/2 1/125sec ISO-100 20mm Le Blanc vu par… Gérard NIKON D750 2024-01-27 14:32:12 f/9 1/250sec ISO-100 105mm NIKON D750 2024-01-27 14:35:18 f/9 1/250sec ISO-100 62mm NIKON D750 2024-01-27 12:22:01 f/14 1/200sec ISO-250 75mm NIKON D750 2024-01-26 11:29:58 f/1.4 1/160sec ISO-160 50mm Le Blanc vu par… Jean-Luc 2024-01-29 16:40:54 2024-01-29 16:40:54 2024-01-29 16:40:55

Luma St Savin

Luma St Savin Luma Saint-Savin Photos réalisées le 28 décembre 2023 à Saint-Savin. Les vues des fresques projetées sur les bâtiments ne sont pas présentées sur la page. Configuration globale : RAW en Manuel, ISO 100, WB 5200 K°, poses de 1,6 s à 3 s, diaph de f.4,5 à f.8 en fonction de la lumière. Série signée Alain ALAIN BUCHET NIKON D800E 2023-12-28 17:34:27 ALAIN BUCHET 2021 f/5 1sec ISO-100 20mm ALAIN BUCHET NIKON D800E 2023-12-28 19:15:21 ALAIN BUCHET 2021 f/16 1sec ISO-360 20mm ALAIN BUCHET NIKON D800E 2023-12-28 19:15:01 ALAIN BUCHET 2021 f/16 1sec ISO-6400 20mm ALAIN BUCHET NIKON D800E 2023-12-28 19:14:58 ALAIN BUCHET 2021 f/16 1sec ISO-2800 20mm ALAIN BUCHET NIKON D800E 2023-12-28 19:13:35 ALAIN BUCHET 2021 f/16 1sec ISO-800 20mm ALAIN BUCHET NIKON D800E 2023-12-28 18:59:01 ALAIN BUCHET 2021 f/16 1sec ISO-3200 20mm ALAIN BUCHET NIKON D800E 2023-12-28 18:58:30 ALAIN BUCHET 2021 f/16 1sec ISO-6400 20mm ALAIN BUCHET NIKON D800E 2023-12-28 18:58:23 ALAIN BUCHET 2021 f/16 1sec ISO-6400 20mm ALAIN BUCHET NIKON D800E 2023-12-28 18:57:46 ALAIN BUCHET 2021 f/16 1/1sec ISO-6400 20mm ALAIN BUCHET NIKON D800E 2023-12-28 18:57:34 ALAIN BUCHET 2021 f/16 1/1sec ISO-6400 20mm ALAIN BUCHET NIKON D800E 2023-12-28 18:56:11 ALAIN BUCHET 2021 f/16 1/1sec ISO-6400 20mm ALAIN BUCHET NIKON D800E 2023-12-28 18:56:01 ALAIN BUCHET 2021 f/16 1/1sec ISO-320 20mm ALAIN BUCHET NIKON D800E 2023-12-28 18:55:54 ALAIN BUCHET 2021 f/16 1/1sec ISO-280 20mm ALAIN BUCHET NIKON D800E 2023-12-28 18:55:42 ALAIN BUCHET 2021 f/16 1/1sec ISO-560 20mm ALAIN BUCHET NIKON D800E 2023-12-28 18:55:34 ALAIN BUCHET 2021 f/16 1/1sec ISO-6400 20mm ALAIN BUCHET NIKON D800E 2023-12-28 18:55:30 ALAIN BUCHET 2021 f/16 1/1sec ISO-1000 20mm ALAIN BUCHET NIKON D800E 2023-12-28 18:55:13 ALAIN BUCHET 2021 f/16 1/1sec ISO-180 20mm ALAIN BUCHET NIKON D800E 2023-12-28 18:55:09 ALAIN BUCHET 2021 f/16 1/1sec ISO-1250 20mm ALAIN BUCHET NIKON D800E 2023-12-28 18:54:18 ALAIN BUCHET 2021 f/16 1/1sec ISO-5000 20mm ALAIN BUCHET NIKON D800E 2023-12-28 18:53:54 ALAIN BUCHET 2021 f/14 1sec ISO-6400 20mm ALAIN BUCHET NIKON D800E 2023-12-28 18:53:31 ALAIN BUCHET 2021 f/6.3 1sec ISO-2800 20mm Série signée Jean-Luc Canon EOS 5D Mark IV 2023-12-28 20:13:13 f/4 1sec ISO-100 24mm Canon EOS 5D Mark IV 2023-12-28 20:18:00 f/5 1sec ISO-100 24mm

Luma Montmorillon Developpements

Luma Montmorillon Luma Montmorillon avec Gérard et Alain. Photos réalisées le 8 décembre 2023 à Montmorillon. Configuration globale : RAW en Manuel, ISO 100, WB 5200 K°, poses de 1,6 s à 3 s, diaph de f.4,5 à f.8 en fonction de la lumière. Modifications : Masque lumière sur zones, dessin par filtre de présence sur zones, corrections de balance couleur et contrastes. AvantAprès AvantAprès AvantAprès AvantAprès

Luma Montmorillon

Luma Montmorillon Luma Montmorillon avec Gérard et Alain. Photos réalisées le 8 décembre 2023 à Montmorillon. Configuration globale : RAW en Manuel, ISO 100, WB 5200 K°, poses de 1,6 s à 3 s, diaph de f.4,5 à f.8 en fonction de la lumière. Série signée Gérard NIKON D750 2023-12-08 18:41:48 f/5.6 1sec ISO-100 20mm NIKON D750 2023-12-08 18:44:37 f/5.6 1sec ISO-100 20mm NIKON D750 2023-12-08 18:45:01 f/5.6 1sec ISO-100 20mm NIKON D750 2023-12-08 18:51:14 f/7.1 1/2sec ISO-100 20mm NIKON D750 2023-12-08 18:52:33 f/7.1 1/2sec ISO-100 20mm NIKON D750 2023-12-08 19:02:58 f/7.1 1/2sec ISO-100 20mm NIKON D750 2023-12-08 19:04:53 f/5 1sec ISO-100 20mm NIKON D750 2023-12-08 19:05:53 f/5 3sec ISO-100 20mm NIKON D750 2023-12-08 19:06:25 f/5 1.6sec ISO-100 20mm NIKON D750 2023-12-08 19:07:31 f/5 1.3sec ISO-100 20mm NIKON D750 2023-12-08 19:07:42 f/5 1.3sec ISO-100 20mm NIKON D750 2023-12-08 19:09:25 f/5 1/1sec ISO-100 20mm NIKON D750 2023-12-08 19:15:38 f/5 3sec ISO-100 20mm NIKON D750 2023-12-08 19:16:11 f/5 3sec ISO-100 20mm NIKON D750 2023-12-08 19:17:18 f/5 3sec ISO-100 20mm NIKON D750 2023-12-08 19:18:01 f/5 1.6sec ISO-100 20mm NIKON D750 2023-12-08 19:22:03 f/5 1.6sec ISO-100 20mm NIKON D750 2023-12-08 19:22:37 f/5 1.6sec ISO-100 20mm NIKON D750 2023-12-08 19:23:21 f/5 3sec ISO-100 20mm NIKON D750 2023-12-08 19:23:42 f/5 3sec ISO-100 20mm NIKON D750 2023-12-08 19:24:11 f/5 3sec ISO-100 20mm NIKON D750 2023-12-08 19:24:37 f/5 3sec ISO-100 20mm Premiers commentaires Lors de la préparation, j’ai oublié de préciser à Gérard qu’il fallait positionner la mise au point sur l’infini (entre 10 m et l’infini) pour une focale de 20 mm. Cela explique pourquoi quelques filés de Gérard sont flous (N° 6709 à 6713). Quelques clichés (N° 6699 et 6700) manquent un peu de volume dans la luminance générale de la photo. Le volume lumière est à revoir au développement afin d’apporter de la profondeur clair/obscur à l’image. La remarque est identique concernant le rendu du spectre des couleurs. L’effet de contraste sera mieux traduit avec l’emploi d’un filtre Polarisant – UV à large spectre qui a pour effet de nettoyer les interactions entre les sources lumineuses présentent lors des shoots. Pour ma part, j’emploie un filtre HOYA PLC SLIM (polarisant circulaire + UV AB) qui fonctionne bien. De mon côté, malgré de nombreux shoots, peu d’élus finalement. J’ai volontairement tout laissé afin de mieux comprendre l’analyse. Dans l’ensemble les mouvements ne sont pas assez amples. Les filés se retrouvent coupés sur les bords des images. Les gestes sont parfois trop saccadés, des formes anguleuses, disgracieuses à mon gout, apparaissent (N° 0965, 0971, 0973, 0975). Il faut rester exigeant sur le rendu final. Par ailleurs, certaines sources lumineuses (des lampadaires de rue) créent des aplats prenant trop d’espace dans l’image (N° 1003 à 1005). Pour aller plus loin Observons ce que nous donnent les développements sur la page suivante… Le principe du développement comprend un ajustement des paramètres suivants : exposition générale (valeurs moyennes) exposition par zone (masques) ajustement des couleurs (balance générale et sur zone) dessin (contraste, présence, clarté, netteté,…) Les seuls logiciels efficaces dans ce domaine sont ceux de la gamme Adobe (Photoshop, Lightroom). Un pack Photo sur abonnement est accessible à tous pour une somme modique. Les dernières versions par abonnement bénéficient d’outils comparables à ceux que nous employons autrefois en argentique. D’autres logiciels existent, encore plus fins dans le traitement, comme Capture One par exemple. L’exploration comprend deux parties. Les photos sont brutes d’équilibrage moyen sur LR ou PSD. Les prises de vues des ambiances. À noter qu’après la pluie, les sols apportent des reflets qui s’ajoutent aux ambiances nocturnes à la manière des scènes de cinéma. Les mouvements du public, plus présents lorsqu’ils se situent au premier plan, créent un effet fantôme. Ces premiers plans fonctionnent mieux dans la composition des points de vue. Les prises de vues à effet peinture de lumière (light painting). Configuration identique, plutôt réglée sur 3s, en opérant des mouvements amples de l’appareil dès le déclenchement. Ce sont les mouvements qui créent des filés suivant les sources lumineuses présentent. Il faut néanmoins envisager les points de départ et d’arrivée. C’est la surprise en examinant le résultat qui, parfois, offre des effets sympathiques. Quelques vues laissent apparaitre par endroit des détails du décor, des ambiances (mobilier urbain, personnes,…) plus ou moins nets. Les effets de filés dépendent de la source de lumière. Les petits points dessinant des lignes sont dues à des lumières clignotantes ou intermittentes. Un traitement adapté sur Lightroom ou Caméra Raw de Photoshop offrira plus de profondeur aux détails et colorations. Série signée Alain ALAIN BUCHET 2021 ALAIN BUCHET 2021 ALAIN BUCHET 2021 ALAIN BUCHET 2021 ALAIN BUCHET 2021 ALAIN BUCHET 2021 ALAIN BUCHET 2021 ALAIN BUCHET 2021 ALAIN BUCHET 2021 ALAIN BUCHET 2021 ALAIN BUCHET 2021 ALAIN BUCHET 2021 ALAIN BUCHET 2021 ALAIN BUCHET 2021 ALAIN BUCHET 2021 ALAIN BUCHET 2021 ALAIN BUCHET 2021 ALAIN BUCHET 2021 ALAIN BUCHET 2021 ALAIN BUCHET 2021 ALAIN BUCHET 2021 ALAIN BUCHET 2021 ALAIN BUCHET 2021 ALAIN BUCHET 2021 ALAIN BUCHET 2021 ALAIN BUCHET 2021 ALAIN BUCHET 2021 ALAIN BUCHET 2021 ALAIN BUCHET 2021 ALAIN BUCHET 2021 ALAIN BUCHET 2021 ALAIN BUCHET 2021 ALAIN BUCHET 2021 ALAIN BUCHET 2021 ALAIN BUCHET 2021 ALAIN BUCHET 2021 ALAIN BUCHET 2021 ALAIN BUCHET 2021 ALAIN BUCHET 2021 ALAIN BUCHET 2021 ALAIN BUCHET 2021 ALAIN BUCHET 2021 ALAIN BUCHET 2021 ALAIN BUCHET 2021 ALAIN BUCHET 2021 ALAIN BUCHET 2021 ALAIN BUCHET 2021 ALAIN BUCHET 2021 ALAIN BUCHET 2021 ALAIN BUCHET 2021 ALAIN BUCHET 2021 ALAIN BUCHET 2021 ALAIN BUCHET 2021 ALAIN BUCHET 2021 ALAIN BUCHET 2021 ALAIN BUCHET 2021 ALAIN BUCHET 2021 ALAIN BUCHET 2021 ALAIN BUCHET 2021 ALAIN BUCHET 2021 ALAIN BUCHET 2021 ALAIN BUCHET 2021 ALAIN BUCHET 2021 ALAIN BUCHET 2021 ALAIN BUCHET 2021 ALAIN BUCHET 2021

Bonjour !

Bienvenue sur le site de l’association. Consultation des rubriques et des commentaires Donnez votre avis sur les rubriques et sujets proposés. Cet espace est uniquement réservé aux membres du collectif. Partagez, une ou plusieurs photographies, un sujet d’exploration comportant plusieurs photos, elles seront analysées et bénéficieront des commentaires constructifs de chacun. Nous avons toujours besoin d’apprendre quel que soit son niveau. Pour des raisons de sécurité, vos contributions doivent être transmises à l’adresse mail : contact@collectifcepee.org Configuration des envois Transmettez vos clichés en jpg d’une résolution maxi (en 300 pp si possible) et de 2500 pixel maxi ( le plus grand côté). Concernant les photos développées, transmettez vos fichiers en RAW, accompagnés des fichiers de recettes (XMP). Cela permettra de retrouver votre développement et ainsi de le comparer avec une autre proposition éventuelle. Pour les envois d’un poids supérieur à 20 Mo, utilisez le serveur grosfichiers.com. Configuration des sécurités sur Windows et Mac La sécurité des échanges entre les membres du collectif est assurée par un bon suivi de son poste informatique personnel. Voici 3 suggestions : Ccleaner. Un nettoyeur très puissant en version gratuite pour Windows ou Mac. https://www.ccleaner.com/fr-fr/ccleaner Glary Utility. Nettoyeur gratuit très efficace concernant les fichiers de travail sur son ordinateur. Exclusivement sur Windows. https://www.glarysoft.com/ Surveillez les mises à jour régulières du système informatique (OS) ainsi que de votre antivirus.

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